[Exclusive] Submerse, Fitz Ambro$e, Devin Morrison 獨家訪談 2018

3月 31, 2019

[Exclusive] Submerse, Fitz Ambro$e, Devin Morrison 獨家訪談 2018

Submerse, Fitz Ambro$e, Devin Morrison三人聯訪。

左至右：Submerse, Fitz Ambro$e, Devin Morrison

這是在2018年二月去日本旅遊時順便拍攝的一支影片。很幸運地同時三人都有空，就一起在澀谷的運動酒吧Coast 2 Coast碰面，用談話性的方式、談論他們在日本發展的經驗。

Submerse

Submerse是位來自英國的beatmaker，目前定居在日本東京。他的音樂風格揉和了電子、爵士以及嘻哈節奏，從2009年出道至今，已經透過柏林的獨立音樂大廠Project: Mooncircle發表三張正式專輯、以及多張EP，其中包含去年與好友Fitz Ambro$e合作的"Villa Rosa"。現在持續在日本活躍中。

Fitz Ambro$e

Fitz Ambro$e來自加拿大東部的Cape Breton Island，目前也是定居在日本東京。與Submerse比起來，Fitz的音樂則是本格派的嘻哈，作品大量取樣80年代、90年代的Funk、R&B，做出來的beats既舒服又能撼動人心。Fitz在日本也時常演出，與Jazzy Sport、Budamunk、Ill.Sugi等人都有合作，此外他與Onra也是好友，在Onra的獨立廠牌NBN Records下發行專輯"Doe Quarterz"。

Devin Morrison

Devin Morriosn來自美國的奧蘭多，是位歌手、也會彈奏鍵盤。他在前年來到日本發展(現在似乎又搬到洛杉磯)，因此在去年年初時正好在日本碰到他，就一起進行了訪問。當時他還名不經傳，發行的作品量並不多，但在今年可以看見他積極佈局，即將在四月份透過Onra的NBN Records發表首張個人專輯"Bussin"，充滿著濃厚的90年代R&B/Neo-Soul風格，大力推薦，絕對值得期待！

1. 請先做個自我介紹。

Submerse：我是Submerse，來自英國，目前住在日本已經有六、七年了。主要做的是嘻哈音樂...我想是吧。
Fitz Ambro$e：我是下一個嗎？我是Fitz Ambro$e，也一樣在做音樂，目前住在東京。原本來自加拿大東部，現在已經待在日本九年了。這就是我，報告完畢(哈哈)
Devin Morrison：我是Devin Morriosn，來自佛羅里達奧蘭多，跟這兩位一樣，我也在做音樂。我會唱歌、也玩鍵盤樂器，目前來到日本八個月。

2. 為何會想要遠離自己的國家，來到日本發展？

Submerse：我從小就著迷於日本的電玩遊戲，這讓我對日本產生了好奇。當我長大後，我開始上網找資料，發現大家都說日本的食物好好吃，和英國相比，也有著與眾不同的文化，所以我就有了想來日本看看的念頭。來了之後，才發現這裡的人都很棒，音樂場景也很棒，所以就決定搬來這裡定居。
Fitz Ambro$e：我原本來日本的目的是挖唱片，當時我對日本的唱片行感到非常有興趣，即使到現在也是，日本的唱片行一直都有極佳的名聲，絕對是最熱門的唱片行聚集地，因此我就想來瞧一瞧。結果我買了一堆唱片，事情又開始突然大轉變，過了十年，我還是一樣在這裡、做著一樣的事。
Devin Morrison：我來到日本，是想來看看有沒有什麼發展機會，在這也遇見了很多好朋友，我想他們會幫助我的音樂生涯更上一層樓。

3. 音樂創作上的靈感來源？

Submerse：我想我從電玩音樂得到很大的啟發，這是我最早開始著迷的音樂種類，電玩音樂幾乎是囊括了所有音樂風格。不過我從小也在90年代東岸嘻哈的薰陶之下成長，這也影響我很大。至於現在的話，則是來自於我所認識的人們，例如我也從旁邊這兩位的身上得到許多靈感，這就像是個健康的競爭關係。每當他們播放新作品給我聽，而且很屌的話，這就會激勵我，讓我也想做些新東西出來，當我做了新歌，也可以尋求他們的意見，問他們的感覺如何。所以靈感來源就是來自於我周遭的人們。
Fitz Ambro$e：我的靈感來自於日常生活，每天都有新的事物發生，當然我也受到其他音樂、朋友的啟發，還有一堆又一堆的唱片。除此之外，我很喜歡藝術...是那種非常古老傳統的藝術，例如70~90年代的設計風格，我還特別去收藏一些藝術書作品集，藉此得到許多靈感及概念，並把他們運用到音樂作品上。不過整體來說就是我的生活....我的靈感來自於任何地方，這就是我的生活。
Devin Morrison：我很喜歡你的說法。
Submerse：我覺得從視覺來激發靈感很不錯！我過去一兩年很著迷的事，就是去播放一部電影，把聲音關了，特別挑選其中一個場景，然後我就開始製作一段beat，我會用自己的想法、用音樂去詮釋這個場景的感覺，去思考這個意境。我使用過幾部電影，例如其中有一個場景就是在日本拍攝的，非常漂亮，於是我讓它循環播放，我想去嘗試看看，用一樣的場景、用不同的音樂能做出什麼樣的變化。如我我使用的是大調，就會讓場景更富有娛樂性，如果出現的是慢動作場景，我就會用一些小調，這就會有一點陰暗的感覺。總之，能從視覺來著手是很棒的點子。
Devin Morrison：我自己是從小聽了許多Gospel音樂、爵士音樂、咆勃爵士...等等。我的父母都是音樂家，跟數不清的人合作過，因此我也常常從中學習。至於現在，我的朋友們也會激勵我，讓我去嚐試做出不同的音樂。我最近也著迷於超現實的畫風，就是那種怪怪的東西，我想這些都影響了我的音樂創作吧。

4. 平常使用什麼樂器/軟體來創作音樂？

Submerse：我大部分都是使用Ableton。我用Ableton來創作音樂應該超過十年了，或是任何在當下拿到的樂器，我都會拿來使用。至於現在，差不多就是Ableton加上一台DX7，不過我覺得它好重啊(笑)。 Yamaha的DX7是我目前主要使用的鍵盤，而Ableton則是扮演最吃重的部分，另外還有SP-404....不過最近故障了，願它安息。我以前去各個國家表演都會帶著它的。總之，就是SP-404(故障了)、Ableton、以及幾款合成器，例如Native出產的Kontakt，後來我也在音樂創作中使用取樣的技巧，就開始買些黑膠唱片、也從YouTube取樣，任何到我手上的都能拿來創作。至於你的話(指向Fitz)，應該是MP all day吧！
Fitz Ambro$e：沒錯，我用的是MPC 1000，基本上全部都只用這台來創作。我的朋友曾經給了我一套軟體，結果我完全碰都沒碰、根本都沒拆開，哈哈哈。我也是有其他的軟體就是，但使用的頻率不多，不過我會使用Ableton把東西錄進電腦裡面，也用Ableton來編輯，學著做一些基本的工作。很幸運，我的朋友就是善於使用Ableton的天才，我可以從這兩位身上學到很多。總之，我幾乎是只用MPC 1000製作任何東西。
Devin Morrison：我曾來沒看過有人的MPC 1000能玩成像這傢伙一樣的。
Fitz Ambro$e：事實上，我從來沒真正學過如何使用這台機器。所以即使我有朋友也用MPC 1000，當我們一起做音樂時，他就會很驚訝地問我："你到底在幹啥？你把一切都搞砸了！"。我大部分的朋友都是用正確的方法來操作MPC，而我則是自己摸索而來。
Submerse：其實我覺得大家都是這樣。例如，每個人使用Ableton的方法都不一樣，做事的方式都不同，有時候我覺得這樣做比較快、但也有人覺得要用另一種方法。使用工具的方法是多元的，大家能找到最擅長的方式就好，不過看到別人不同的作法總是很有趣的，例如Ableton有個主要功能叫做Clip Launch Modes，我在表演時完全沒用過，都是手動自己做著制式流程，按照著kick、snare、drums、bassline、keys...的順序來。總之，人們用Ableton的方法也是不盡相同。
Devin Morrison：我主要用的是PreSonus的Studio One，我也用Ableton很久了。後來換成現在這套軟體，是因為想要編輯更多音源、讓我的聲音更清楚。在樂器方面，我會彈奏鍵盤、貝斯，也會一些打鼓，不過還是以鍵盤樂器為主。哦...對了，我也有一台DX7 (指向Submerse)，不過你的那台是新款，型號是DX7 II，我的那台是初版....重量超級重的，我愛死它了，只是在搬運上很困難就是。

Fitz Ambro$e

5. 你們在2018年初發表了mixtape "Skrip Jointz"，可以順便談談嗎？

Submerse：是的，最近(2018年)我和Fitz在日本出了一張混音帶，我們大概三年沒一起做了吧。然後我們也把一些作品整理起來，成為一張EP (Villa Rosa)，這將會在夏天發售。所以現在這個時間點，是推出混音帶的好時機，我的上一張專輯中Fitz就跨刀了兩首，而我們的合作也是天衣無縫，彼此沒有任何壓力。所以為了這張EP，我們先推出這張混音帶來宣傳、增加更多知名度，而且也是要先賺點錢再說啦...哈哈哈。

6. 你們分別來自不同國家，現在又來到日本，可以比較一下各國不同的音樂場景嗎？

Submerse：我覺得日本這裡的嘻哈音樂，比起英國來說是更加普及。英國人專注在自己的音樂，他們做自己的事有好久一段時間了，像是Acid House、Jungle、Garage....這些音樂種類都是源自於英國。他們對這些音樂感到自豪，也樂在其中。而嘻哈音樂一直以來都被其他音樂種類的光芒掩蓋住，我青少年及大學期間非常著迷於英國的嘻哈音樂，但這些音樂在英國真的是超級冷門。所以對我來說，我覺得日本更有家的感覺，因為許多人都在做和我一樣的音樂。日本對於音樂的接受度是很大的。即使是各種不同的音樂種類，他們都能玩成自己的一套風格出來，英國人也是有點這樣子啦，但我覺得日本這邊對於音樂的接受度是更大的。我的音樂在這裡，更能與人產生共鳴，所以對我來說，我更喜歡待在日本這兒。
Fitz Ambro$e：我嘛...我是出生於加拿大一個非常小的城鎮。所以光就人口數量來說，日本就有顯著的差異了，即使是加拿大一些比較大的城市也是比不上的。人一多，能改變的事就多，東京這裡聚集了太多的人。而我覺得日本的聽眾，他們對於自己的愛好都是抱持著認真的態度。所以說，假如你對生活中的某件事物特別感興趣，不見得要是音樂、不論是什麼東西都好，你都能來到東京找到獨特的次文化，然後日本都能把這些次文化發展得非常非常好。我覺得在這裡，任何音樂種類都是這樣子發展的，尤其在東京特別明顯。所以我們在這裡做音樂都很愉快，因為這裡的環境建立的非常好，尤其是與我們來自的地方相比...我很確信就是這樣的情況。
Devin Morrison：我來自的地方是以男孩團體聞名，奧蘭多最著名的就是新好男孩、超級男孩...哈哈哈。所以在奧蘭多，沒有很多當地的音樂可以讓我產生共鳴，所以我常常跑去聽Slum Village，大家都愛這種音樂。能來到日本，我真的覺得很酷。我一直以來都在做自己的音樂，我周遭的人都很喜歡...而當我來到日本表演，發現大家也都沈醉其中，就讓我覺得這真是太棒了。哦，我還要補充關於這裡的社群網絡關係，尤其是beatmaker、製作人之間。這邊的每個人都相處地非常和睦，大家是在彼此競爭，但是基於善意的。每個人都是互相尊重。
Submerse：是啊！每個人都是這樣，不論是唱片公司還是promoters都是如此。
Devin Morrison：這情形倒是挺奇怪的，尤其和美國做比較的話，在那邊大家都是針鋒相對。
Fitz Ambro$e：我的看法不太一樣。當我剛來到日本時，我發現每個人都在做不一樣的音樂，各自有專精，我周遭的朋友們、沒有人的反應會是："哦我一定要這樣那樣"。我和朋友之間的默契，比較像是單純看成是工作，認真做好音樂、發行音樂，並且一起成長，這才是我的重點。我覺得大家都是各自努力做自己的事，也有自己的道路，對我來說這不叫做競爭...我從來不覺得是在競爭。
Submerse：我的看法是...這競爭是種健康的關係。也許這不應該叫做競爭...而比較像是一種激勵，例如我看見你發了許多超屌的作品，這會讓我想要迎頭趕上你、保持一樣的腳步，激勵我持續推出好音樂。當大家一起有志向前，就會凝聚成一股力量。當你看見有人發展得很不錯，就會替他感到開心。整體來說，這種正向力會驅使大家向前。對於音樂、表演、製作...什麼都是這樣的，假如有人能在這些領域取得很棒的成就，你不會有這種想法"啊真希望成功的是我"或是"幹應該是我來做才對吧"。在這裡，是有人端出屌貨，就會刺激大家一起向前。
Devin Morrison：這是種文化了。
Submerse：沒錯，你在其他地方是不會有這樣深刻體悟的。至少在我的家鄉，我就沒有感受到這樣過。

Submerse

7. 給其他音樂人的建議。

Submerse：如果你是要當獨立音樂人的話，我覺得現在正是最好的時機點。現在有許多工具，能幫助你成為完全獨立的音樂人，例如Soundcloud，這能讓你把自己的作品丟出來讓大家看見，還有bandcamp、你能自己賣自己的音樂。你能藉此連結到志同道合的朋友，而且不用被特定簽到某個廠牌，靠自己就能販售自己的東西，也不用為了被唱片公司簽下而搶破頭。所以如果有人私訊我，問我要怎麼透過唱片公司發音樂。我給的答案都一樣，就是做自己的事就好。假如你聽見別人的作品不錯，那麼就從中學習，再加入自己的風格....從你喜愛的東西來學習，可以是一部電影，假如是銀翼殺手好了，你喜歡這電影的配樂風格，那麼不妨加入自己的beat，做出自己風格的音樂，然後放到網路上、並且盡量與人多互動。我們大家能走到今天，都是從許多認識的人身上得到幫助。有些人有唱片公司的管道，或是有些人能激勵你向前，總之，你必須找到志同道合的朋友，不論是在網路上、或是日常生活中，就是去找和你臭味相投的人，我保證這會對你大有幫助。
Fitz Ambro$e：我講不出比這更好的了哈哈哈。
Devin Morrison：我也補充一下，我們現在身處的這座城市，每個人都是身經百戰、發表過許多作品，這真的讓我也想趕快發片。我體會到，有時候就是要把東西丟出來，即使是自己一個人獨立完成的作品，也應該要正式的發表出來....老實說，喜歡的人就是會直接購買了。我身旁的這兩人，發行的作品量都超多，所以這激勵我也想卯起來衝刺。總之，就是丟出新作品，然後運用經驗去把自己變得更好。

Devin Morrison

8. 在日本最喜愛的地方？或是最喜愛的唱片行？

Submerse：我最喜歡秋葉原，因為我喜歡玩快打旋風3rd Strike....超級喜歡。所以每到了假日，如果沒事的話，我就會跑去玩快打旋風，在一家叫做"HEY"的電玩遊樂場，這是日本歷史悠久的一間電玩遊樂場，光是快打旋風他們就有十個機台。這是場戰爭，我曾被十幾歲的小鬼打爆，也被五六十歲的老人痛宰，這真是太瘋狂了。秋葉原真是太好玩了，尤其是電動玩具。至於唱片行的話，也許是下北澤那裡吧，我喜歡一間叫做Flash Disc Ranch的唱片行。我平時購買的習慣是....如果是新片，例如這五年內發的，除非是真的對我有很大的啟發、我也覺得是張好專輯的話，我才會買。其他的大多數時間，我都是在挖最便宜的唱片，就是唱片行裡的特賣區，只要唱片行裡有越多的特價唱片，對我來說就是最棒的。我也喜愛Jazzy Sport這種唱片行，但我只挖便宜的唱片，所以Flash Disc Ranch還是首選。
Fitz Ambro$e：我也一樣，挑唱片只挑便宜的。我會跑去一些二手商店，由於我都是用腳踏車在這城市移動，因此我知道很多這種小店，他們有很多唱片在出清，一張賣個一百日元，真的很便宜。假如你能找到這種二手回收商店的話，這就會像是個金礦一樣。其他的話，我也推薦Disk Union...
Submerse：我覺得似乎大家沒有給Disk Union應有的愛，許多人都只把它看成是大型連鎖店。的確，定價是有點貴，但他們常常會有特賣活動，大概一兩個月就有一次。而且他們選的片子都很屌，尤其是日本80年代的City Pop，最近這陣子Disk Union重新進貨了這類型的片子，他們的選片很瘋狂...假如你口袋夠深，每次去絕對會讓你噴一大堆錢。
Devin Morrison：和你們相比，我還不算是個digger。我還在適應日本的新生活，但我著迷於鍵盤樂器、合成器，有個地方值得推薦...是Submerse帶我去的，叫做Five G，位於原宿。這個店裡有許多復古的合成器，而且保存狀況極佳。
Submerse：假如你本身有在玩音樂，然後又來到日本，那麼這間店絕對是你值得去造訪的前三名。距離原宿車站只有一分鐘路程，很瘋狂...也很特別的店，你可以走進店裡，把玩任何一款樂器哈哈哈。有時候店裡也有MPC、SP-1200等等，不過主要都是鍵盤、合成器，這些貨真的是屌翻了！