[Exclusive] B. Bravo (Los Angeles) 獨家訪談 Interview 2018

Special thanks to U Dance Society

訪談錄製於2018.04.21 @ W Hotel

B. Bravo (原名Adma Mori)，是位來自洛杉磯的製作人，擅長將G-Funk、talkbox以及R&B等元素混合電子舞曲節奏，近年來受到世界各地放克音樂愛好者的注目。過去曾在許多廠牌發表作品，包含Bastard Jazz Records、Brownswood Recordings、Frite Nite、Earnest Endeavours等知名廠牌，也曾組過許多團體，像是與Teeko等人合組Starship Connection，與Reva DeVito合組Unii，以及與Rojai合組的Kool Customer，目前持續不斷創作中。

1. 請做個自我介紹

• B. Bravo (以下簡稱BB)：我叫做B. Bravo，來自加州。大概在2000年首度嘗試開始製作音樂，不過以前我在學校時就有在玩些樂器，像是薩克斯風之類的。

2. 請談談在Frite Nite這個廠牌的經歷？ 

• BB：Frite Nite是個獨立廠牌，也是我第一次發片的時期，當時是2009年，我們大家都在舊金山一帶活動，像是Salva、我、Comma、Ana Sia等人。那真是一段電子音樂舞曲的美好歲月，就是那種beat scene....融入了嘻哈音樂以及其他有的沒的。我在那個時期也是不斷在摸索，然後最終找到了最能與我引起共鳴的音樂。我在那個廠牌發行了第一張EP，叫做"Analog Starship"。 很幸運的，這張作品受到許多人的喜愛，在倫敦還有電台拿去播放，從此之後我的音樂就開始流傳出去，我的音樂事業也開始起飛。

3. 為什麼洛杉磯這個城市這麼特別，能孕育出最棒的Funk音樂?

• BB：洛杉磯...是的，這個城市為什麼這麼特別，能孕育出Funk & Boogie。我覺得就是歷史上的演進，然後還有那股氛圍和氣候使然。你知道的，像是海灘、永遠都是陽光普照，天氣總是這麼棒、又有許多棕梠樹，這些就是讓人感覺心情好。對我而言，不論是Funk、Boogie、還是其他各種放克音樂的支派，都是種讓你心情很好的音樂，讓你想跳舞、讓你開心。而洛杉磯的這些條件都是渾然天成，不論是天氣、人、食物、陽光....都是，所以我覺得，就是這一切感覺都對了。當你參加派對、或是在海邊BBQ，就是會讓人想聽些令人手舞足蹈的音樂，這就是Funk音樂。

4. 總是會有人批判Funk音樂聽起來都很老套，你覺得呢？你如何創造自己的風格？

• BB：有些人會說Funk音樂庸俗，那是因為他們聽錯東西了。任何音樂都可能庸俗不堪，不論是嘻哈還是搖滾都一樣，假如你不能原創的話，就會變成這個樣子。所以要做出自己的聲音，我自己是不會想太多，就是忠實呈現出內心所想，希望可以把最好的一面呈現出來。

5. 你做音樂都用哪些樂器？

• BB：我用了很多合成器，那種舊款、真正的合成器。我第一款拿來創作使用的是ARP Odyssey，後來還有JP-8000、DX7，用MPC製作鼓聲，此外還有Juno-60，DX100拿來製作talkbox的部分，還有Motif.....以及Moog Voyager拿來彈奏bass。

6. 你的音樂能夠聽到G-Funk的影子。可否說說G-Funk對你的影響？

• BB：Snoop Dogg的專輯是我小時候最早買的專輯之一。當時是1993年，我還記得我人生中買的第一張CD是Dr. Dre的"The Chronic"，我的朋友還有買Doggystyle的錄音帶、另一外朋友也有買這張CD，不誇張，那時候我們每天都在聽，直到背熟了歌詞、到學校唱著這些饒舌歌曲。當然還有Warren G的"Regulate"，對我們這些小鬼來說，這些作品就像國歌一樣。所以G-Funk就是我們從小就很熟悉的音樂。
• 在當年，沒有網路、G-Funk也並非全球性的文化，僅侷限於當地，而我成長於加州，因此能夠接觸到這樣的在地音樂，不論是透過電台或是MTV上。我還記得第一次在MTV上看到Dre Day、Nuthin But A G Thang等音樂錄影帶，實在令我驚豔不已，還去看了Dr. Dre和Snoop Dogg的訪問，好像是MTV Raps做的訪問吧。在訪問中，Dr. Dre不斷強調: It's all for the Funk! 他和Snoop就坐在錄音室，一直重複強調這都是因為Funk。我當時還是個小孩，感覺到困惑：到底什麼是Funk？ 後來我發現他所指的是Parliament、Funkadelic、George Clinton這些人，這些音樂被拿去取樣，也影響了我們，讓我們想去仿效他們。所以G-Funk就是伴隨著我們成長的音樂。

 7. 對於Funk音樂的未來你有什麼看法？

• BB：Big shout out to Dam-Funk。我認為Dam-Funk，他是一位真正將Funk音樂推廣到全世界的人，就像發起了文藝復興一般。我們有70、80年代的Funk，到了90年代以G-Funk的姿態重生，千禧年很多音樂都變了，嘻哈音樂也更加商業化，然後到了Dam-Funk、他又將Funk音樂第三次帶回潮流。這當然深深影響了我，以及像是XL Middleton等同一世代的人。

• Dam-Funk的派對(Funkmosphere)絕對是個傳奇，這個活動的精神被推廣到世界各地，一直持續到現在。他影響了洛杉磯、舊金山，像是Sweater Funk、Austin Boogie Crew等廠牌。你知道的，他的影響力持續發酵，Dam-Funk發起了一個頭，後來的人接下這把火炬，將Funk音樂延續下去，所以我認為Funk的未來是一片光明。看看現在的電台，最紅的兩首葛萊美得獎單曲是啥？Bruno Mars的"24K Magic"和"What I Like"，在更早的兩年之前他還有"Uptown Funk"，這些都是貨真價實的Funk音樂，而且還是全世界最暢銷的單曲。所以我覺得Funk發展得好極了，因為人們就是想要這種Funk音樂傳達出的真實感受。

8. 聽說你在科技公司上班，你是如何平衡工作與音樂的生活？

• BB：喔 那是以前的事情了，我現在已經辭職。有趣的是，我就是在那期間認識了Salva，當時他有了創立Frite Nite的念頭。而我們當時是在舊金山一間科技公司的同事，我們辛苦工作、為了糊口飯吃。我們兩個當時每天都朝九晚五，下班回去後又整個晚上在玩音樂，重複這樣音樂、工作、音樂...的輪迴。很高興，後來時機成熟，我們兩個都決定不要再這樣下去，不要再做這種朝九晚五的上班族、而是全職的音樂人。所以我現在是全心全意投入在音樂上，從2012年到現在已經差不多六年了。

7. 在洛杉磯最喜愛的唱片行有哪些？

• BB：如果是唱片行的話，Record Jungle、Record Parlour都不錯。不過我自己挖到最多寶的地方是在跳蚤市場，像是Beat Swap Meet就是很棒的活動，因為每個人都有自己的珍藏，許多DJ、唱片收藏家會把自己的壓箱寶帶過去賣，所以每次你總能找到超屌的唱片，我覺得這比在唱片行挖一堆垃圾的感覺好多了。

8. 未來計劃

• BB：持續創作，和更多人合作，持續發行新作品。然後也想做更多演出，希望還有機會再次來到台灣。