[Exclusive] 田我流 & MAHBIE 獨家訪談 2026

special thanks to PURRfect Radio

Interview recorded on August 16, 2026 at House

從音樂起點到美國生活

WESTSIDE LOVE：先從你的音樂起點聊起。你是怎麼開始喜歡 Hip Hop、開始創作，最後成為一位全職音樂人的？另外，「田我流」這個名字是怎麼來的？

田我流：
我的本名叫田村隆。「田我流」其實就是從我的本名而來。國中的時候，有個朋友突然用另一種方式念我的名字，當時那個念法給我的衝擊滿大的。後來我稍微改了一下，就就變成現在的藝名「田我流」。

我是在高中時開始做音樂的。後來到美國念兩年制大學，因為美國學費很貴，所以當時想盡量找學費比較便宜的學校。結果真的選到最便宜的學校之後，才發現那一帶其實滿 ghetto 的。

到了那邊，我心裡想：「這地方好像有點不妙。」街上有很多吸毒成癮的人、crackhead，這對我來說非常震撼。因為日本的治安真的非常好，所以到了美國之後，我才真正理解到，原來 Hip Hop 是從這樣的環境裡誕生出來的。能夠親身感受到這件事情，對我的影響非常大。

我在那邊也認識了很多不同族群的朋友，包括一些黑人朋友。他們很多人的生活環境其實都非常艱困，其中也有不少靠街頭討生活的 hustler，甚至有些人某天就突然從你的人生裡消失。像是有人偷了別人的車，之後就這樣不見了。這些事情對當時還很年輕的我來說，都非常震撼。

「到了美國之後，我才真正理解到，原來 Hip Hop 是從這樣的環境裡誕生出來的。」

另外，在那樣的環境裡，身為一個亞洲人，要真正進入那個 community、和黑人朋友建立關係，其實需要很長的時間才能獲得認同。所以我也開始意識到，自己必須要更強烈地表達自我，也必須更積極地展現自己的個性。這些都是我在美國生活時學到的事情。

生活本身就是創作

WESTSIDE LOVE：除了饒舌之外，你也有演戲、Beat Making 等不同形式的創作經驗。對你而言，這些藝術創作之間有什麼共通點？

田我流：
我以前曾經出演過兩次朋友執導的電影，不過其實沒有到能夠談很多電影的程度，所以如果要說演戲和音樂之間有什麼共通點，我也不太確定。

但像 Beat Making，我覺得其實所有事情都是連在一起的，包括每天的日常生活。比如做飯、打掃房間等等。

最近我會覺得，所有這些事情最後都會連結到藝術和創作。所以現在的我，也非常珍惜做音樂以外的時間。

田我流－不被定義的音樂風格

WESTSIDE LOVE：你的作品可以聽到各種不同的音樂元素，很難被單一的曲風定義，而且音樂給人的感覺非常自由。你是如何建立出現在這樣的音樂風格？

田我流：
我最早開始對音樂產生興趣，是小學時聽日本流行音樂。到了國中之後，我開始發現一些比較 underground 的東西，也就是一個跟當時主流流行音樂完全不同的世界。

我覺得，小時候接觸過很多不同類型的音樂，其實也塑造了我後來的感性。

直到現在，我還是會盡量廣泛地去聽各種音樂。這些東西最後都會在我的身體裡被消化，而最終自然跑出來的東西，大概就是屬於我的音樂吧。

「這些東西最後都會在我的身體裡被消化，而最終自然跑出來的東西，大概就是屬於我的音樂吧。」

ゆれる 的誕生

WESTSIDE LOVE：想聊聊你和 EVISBEATS 合作的經典作品〈ゆれる〉。第一次聽到這個 Beat 時，你腦中浮現的是什麼？這首歌後來似乎也跨越世代，引起很多人的共鳴。

田我流：
其實一開始我找 EVISBEATS，並不是為了製作〈ゆれる〉。

原本我是想請他幫我製作另外一首歌，所以我們才開始聯絡。後來我去了他在惠比壽的 Studio，當時他正在製作自己的 Project，其中有一首歌好像一直沒有找到能夠很順地唱上去的人，所以他就問我要不要試著聽看看。

我聽了之後，剛好想到那陣子挖唱片時找到的一張非常冷門的日本 Jazz 唱片，裡面剛好有很合適的素材，結果把那些東西放進這個 Beat 裡之後，意外地非常合。

大家就說：「這樣不是很好嗎？」所以我當場就把 Hook 做出來了。

那些原本就寫好的歌詞，其實是我花了非常長的時間完成的。我一直不停地寫、不停地修改，所以歌詞本身有非常強的渲染力。

當我現在重新唱〈ゆれる〉或重新去聽這首歌時，我會覺得它裡面其實包含了一些人類的內心感受，也包含了一些關於「人為什麼而活」這類人生意義的東西。我想，也許正是因為這樣，才會有這麼多人願意一直聽這首歌。

「它裡面其實包含了一些人類的內心感受，也包含了一些關於『人為什麼而活』這類人生意義的東西。」

沒有歌詞的音樂：藤沢 2021

WESTSIDE LOVE：你除了饒舌之外，也會製作 Beats。當你從寫詞、饒舌轉向純音樂創作時，在沒有歌詞的情況下，你會如何透過音樂傳達情緒與故事？也想請你特別談談你的純音樂專輯《藤沢 2021》

田我流：

這張專輯跟藤澤這個地方有關。藤澤是一個靠海的地方，也是日本非常有名的觀光地。那裡以前就有很多衝浪客，也有比較嬉皮的文化，而這些文化一直延續到現在。

在這樣的背景之下，當地也有很多玩 Hip Hop 的朋友。所以我覺得藤澤是一個非常有趣的城市，住在那裡的人都有一種很強烈的 vibes，也很有人味，我非常喜歡。

我去了那裡幾次，一邊想著「以前來這裡的時候是不是也是這種感覺？」然後以「取材」為名義跑去玩，喝很多酒、唱很多卡拉 OK，做著做著，歌就自然完成了。

這張作品本身的概念，就是要做得非常簡單，不要製作得太過度，基本上都是用很直覺的方式完成。

對我來說，做 Beat 真的非常開心。反而寫歌詞是一件非常痛苦的事情。

做 Beat 的時候，我可以什麼都不想，很直覺地一直做下去。那有點像做手工藝一樣，是一件可以純粹享受的事情。

「對我來說，做 Beat 真的非常開心。反而寫歌詞是一件非常痛苦的事情。」

所以這張作品的概念很簡單，就是盡量不要加入太多加工，只要 Loop 起來聽起來很舒服就好。我用了不少比較冷門的日本音樂，例如日本的 Balearic、Fusion 等等，把這些東西 Sampling，再慢慢組成這張作品。

BACK CITY BLUES

WESTSIDE LOVE：想聊聊 BACK CITY BLUES 和 stillichimiya。這兩個單位對你而言，各自有什麼不同的定位？

田我流：
BACK CITY BLUES 基本上只有我自己一個所屬藝人，其實不是規模很大的組織，所以也沒有太多特別需要說的。

我之前隸屬於 Mary Joy Recordings。當時我大概已經三十幾歲後半了。通常一個人到了這個年紀，如果已經掌握工作的方式，差不多也會開始考慮獨立。

比起一直依靠別人，我更想要自己獨立、承擔更多風險去做事情，最後得到的東西可能也會更多，所以我決定獨立。

現在 BACK CITY BLUES 就像是我自己的平台，可以自己辦活動，也可以製作、發行音源。

至於 stillichimiya，那是我和一群從小一起長大的朋友所組成的 Crew。最近其實沒有太頻繁活動，而我就是其中的一個成員，有時候也會提供一些想法。

大家一起做事情當然很好玩，但現在對我來說，一個人站上舞台反而更刺激、更有趣。畢竟人一多，多少都會有一些需要互相配合的地方。

但一個人的時候，所有事情都直接落在自己身上。我反而覺得這樣比較自在。現在的我會想刻意讓自己待在更嚴苛、更有挑戰性的環境裡。

實體音樂文化

WESTSIDE LOVE：日本的嘻哈音樂人多年來一直持續發行黑膠、卡帶和 Mixtape，和其他國家相比其實相當少見。你覺得為什麼日本直到今天，仍然能保有卡帶與實體音樂的文化？而實體音樂對你來說，又有什麼特別的意義？

田我流：
為什麼在這個時代還要發行卡帶？我覺得是因為卡帶很情感上的魅力。

它的音質有一種懷舊的感覺。如果單純只比較音質，毫無疑問串流音樂比較好。但卡帶擁有一些不只是音質本身的東西，例如那種懷舊感，以及把音樂當成一個「物件」真正持有這件事情。

我覺得直到現在，還是有很多人對這件事情非常有興趣。

「卡帶擁有一些不只是音質本身的東西，例如那種懷舊感，以及把音樂當成一個『物件』真正持有這件事情。」

另外，我有時候真的會覺得，日本有滿多有點瘋狂的人。

像動畫、漫畫也是，日本的漫畫和動畫跟其他國家的東西真的完全不一樣。我覺得這種「不一樣」，其實來自於一種很強的執著。日本人很喜歡對一件事情非常講究，甚至非常瘋狂地一路深入鑽研、研究透徹。日本人大概就是這樣子的一群人吧。

山梨 Hip Hop：stillichimiya 與故鄉

WESTSIDE LOVE：stillichimiya 是讓更多人開始注意到山梨 Hip Hop 的代表性團體之一。你覺得山梨的嘻哈場景有什麼獨特之處？當地的生活又如何影響你們的音樂？

田我流：
stillichimiya 的話，我自己只是其中一個成員。以前其實也沒有特別想很多才去做。

我們的創作方式就是大家聚在一起，然後一直想：「這樣是不是比較好笑？」只要一直追求有趣、好笑的東西，最後每次都會變成一些很奇怪的作品（笑）。

所以如果要說 stillichimiya 有什麼影響，我自己其實也不是很確定。

山梨的嘻哈場景，其實這裡也有很多其他的饒舌歌手，而且有很多是非常有個性的人。只是目前還沒有太多人能夠一路往外走，被其他地方更多人知道。至少在我之後，目前還沒有很多這樣的人出現。

所以反過來看其他藝術家時，我有時候也會覺得，也許我自己本來就是一個音樂性比較異質的人，或許並不完全是因為「山梨」這個地方，才形成現在的風格。

WESTSIDE LOVE：如果台灣聽眾有機會去山梨旅行，有沒有推薦他們一定要去的地方？

田我流：
我最推薦去看富士山，因為它真的非常壯觀。一定要到附近，親自去感受它的力量。

而且富士山周邊也有很多神社，祭祀著與富士山有關的神明。去那些地方的話，你可以從那裡的空氣氛圍感受到，以前的日本人究竟重視什麼樣的事物。

DJ MAHBIE：從 DJ 到 Beat Maker

WESTSIDE LOVE：接下來也想請 DJ MAHBIE 向台灣的大家簡單介紹一下自己。

DJ MAHBIE：
我是 MAHBIE。我的身分是 DJ、Beat Maker 和 Producer。

2017 年，我透過 Jazzy Sport 發行了《Space Brothers》這張專輯，大概就是這樣。

WESTSIDE LOVE：你開始製作 Beat 的契機是什麼？

DJ MAHBIE：
我原本是從 DJ 開始的。但做 DJ 的過程中，就產生了「我也想自己做 Beat」的想法。

那時候我大概二十歲左右。我聽說隔壁鄰居家裡有一台 MPC2000XL，所以我就直接跑去按隔壁家的門鈴。

我問他：「如果你沒有在用那台 MPC2000XL，可以讓給我嗎？」

結果他竟然真的就把機器讓給我了，那就是我開始做 Beat 的契機。

從田我流的歌迷，到成為他的現場 DJ

WESTSIDE LOVE：你原本就是田我流的歌迷，後來搬到山梨，現在也成為他的現場 DJ。從一個粉絲到後來真正和田我流一起工作，這個過程中最辛苦的是什麼？

DJ MAHBIE：
最辛苦的事情……應該就是自己的技術不足吧。

我覺得最大的問題就是技術不夠。不只是技巧，其實我幾乎是在「零分」的狀態下，就開始擔任田我流的 DJ。

所以那完全就是一場修行。

自己的實力不足，就是當時最辛苦的一件事情。而直到現在，我也還是一點一點地持續累積自己的能力。

《Space Brothers》之後，兩人還會再次合作嗎？

WESTSIDE LOVE：《Space Brothers》是我個人非常喜歡、也一直重複播放的一張作品。想請問兩位，未來還有再次合作的計畫嗎？

DJ MAHBIE：
目前還沒有具體計畫。

不過，如果我能夠做出一首讓田我流產生「我想在這個 Beat 上寫歌」這種想法的作品，那我們應該就有機會再次合作。

第一次海外演出，為什麼選擇台灣？

WESTSIDE LOVE：這次台北的演出，算是你們第一次在海外進行這種形式的 One-Man Live／Long Set 嗎？為什麼第一次會選擇台灣？

田我流：
這次是因為一位叫 Howard 的朋友，他在經營 PURRfect Radio，是他來問我們要不要在台灣做一場演出。

我們以前從來沒有在海外做過 Long Set。比較短的表演，其實以前有在其他國家演出過。

我一直想挑戰看看，面對使用不同語言的觀眾，自己能不能完成長時間的演出。所以對我們來說，這真的是一個絕佳的機會，也因此這次的演出才得以實現。

在日本，我們其實一直巡演到今年六月，那次巡演的每一場也都是 Long Set，所以基本的準備其實已經有了。

而這一次，也讓我有機會去思考，在這樣的基礎上，要怎麼做才能讓台灣的大家更理解我們的音樂。

WESTSIDE LOVE：MAHBIE 也是第一次來台灣演出嗎？

DJ MAHBIE：
我的答案其實一樣。

基本上事情都決定之後，我才被告知：「接下來要去台灣演出了。」

所以就是這樣，有點像公司職員一樣（笑）。

WESTSIDE LOVE：這次來台灣，你們最期待的是什麼？另外，希望台灣觀眾能從這次的演出感受到什麼？

田我流：
我之前有想過，來台灣最想做什麼。

我一直很想親眼看看早上一起打太極拳的爺爺奶奶。因為以前看日本電視節目時，常常看到台灣早上的公園或廣場裡，有很多人在一起打太極拳。

所以如果有機會，我真的很想親自去看看。

至於這次的 Live，從 DJ Booth 看出去時，我覺得我們的 Vibes 確實有傳達給大家。我覺得這是一場不錯的演出。

不過，我們還是有很多可以繼續進步的地方。演出結束之後也會一直想到：「如果這樣做，下一次應該會更好。」

例如，我會想如果自己的英文可以更好就好了。

但另一方面，在彼此語言不通的情況下做演出，其實也有一種獨特的趣味。

而這次也像這樣接受了你們的訪問。如果能因此讓更多人認識我們，未來還有機會再次來台灣，或再次做這種 Long Set，那對我們來說會是一件非常好的事情。

「在彼此語言不通的情況下做演出，其實也有一種獨特的趣味。」

這些經驗也都會成為我們未來持續成長的動力。

所以希望大家可以多多幫忙分享，也請台灣的大家繼續支持我們。

謝謝！